戛纳电影节结束后，朴彩瑛和朴娜涟躺在床上聊天，还提到了EXO的成员开始出solo专辑。

    朴彩瑛：“不是所有人都适合solo发展的，给撑不起solo的成员出唱跳solo的结局会很惨烈，出solo了反而更容易暴露了短板问题。但是出solo是给粉丝的交代，也是给成员个人的交代。按成绩评判，是商人思维，他们不是商品，他们是活生生的人。团体也好，小分队也好，一个人也好，站在舞台上是为了梦想。音乐、舞蹈、舞台，是他们的初心。在舞台上会很幸福。去演戏也是solo，也是有利于个人发展的。朴宇硕进行音乐创作，做幕后工作，也很幸福，他每天就忙着提升自己的实力，就想着给外界呈现高质量并且能够打动人心的音乐作品。”

    “我无法完全和EXO感同身受，但我认为他们是很值得尊重的人，甚至是尊敬。在我看来，大部分的爱豆就像是提线木偶一样，像是活在玻璃罩里，很像小丑。我的意思是爱豆必须呈现出好的阳光的一面，说得极端点，必须要笑面迎人。爱豆产业很病态，有些人通过这个方式实现梦想，不管梦想是为了舞台、为了音乐、为了舞蹈还是为了名利，就不得不适应这个病态的生存环境。芭蕾舞团的竞争很激烈，但是爱豆，怎么说呢，背后还有公司的博弈，有资本的介入，大众的评判和喜好，甚至还带着政治色彩。K-pop文化是韩国的产业，是一种文化名片，很难评价。韩国的经济政治文化不分家，太复杂了，说不清楚。”

    “欧尼，我觉得欲望是很恐怖的存在。出道之前想着只要能在舞台上唱歌就好了，出道之后又想着要是能出名就好了，出名之后又想着要是能有钱就好了，有钱之后又想着混进上流圈子就好了，人的欲望是无限的，追名逐利好像成为了大部分人的目标，大部分人实现了财富自由后就躺平了。我认识的一个女生，我不知道是欲望吞噬了她，还是我从来就没有完全了解过她，这就是本来的她。我后来越发能感觉到她和我做朋友是别有用心，她在利用我，所以我和她已经不联系了。”

    朴娜涟猜测了一下，报出了一个名字，“是她吗？感觉你们在科切拉音乐节的那个氛围很尴尬。”

    “很可惜，我们连合照都没有留下。”朴彩瑛抱紧姐姐的腰，把脸埋在姐姐的后背上，她哭了，“欧尼，我也想像朴宇硕和Vernon那样，有不变的友情。但我已经拥有了不变的友情，朴宇硕就是我最好的朋友，独一无二，无可替代，世界上最好的朋友。”

    ……

    这次的戛纳电影节，朴彩瑛靠着《小小乔》得到了戛纳影后，只差柏林电影节的最佳女主角就可以大满贯了。

    朴彩瑛认为演员是一个很有趣的职业，可以通过演戏变成另外一个人，过不一样的生活，不一样的职业，全新的人生经历，去体验人生，去探究人性。

    演戏这回事，有些人天生就是祖师爷赏饭吃，就比如朴彩瑛，就是一张很好拍的脸，就适合出现在大荧幕上，哪怕什么表情都没有，观众都能自动脑补剧情，更何况她的演技这么好，又努力，人品也很好。

    有些导演很擅长调教演员，朴彩瑛很聪明，一点就透，能做出导演想要的表演，她的演技很真实，引人入戏，她可以轻而易举地把人物演活。

    朴彩瑛可以将角色合理化并且表现出来，过程演到位了结果自然有了。

    她细腻敏感、情感充沛的，是一位非常优秀的演员，把一句字面的话，准确拿捏到该怎么念，有什么意思，在拍的时候准确把握到自己在那个画面里承担的是什么角色该在什么位置。

    她不靠美貌吃饭，靠的是演技和实力。

    她的表演无可挑剔，真的就是剧抛脸，不会让观众分不清她在演什么角色，哪怕去把她在不同电影但是妆造相似的剧照摆在一起，观众也可以轻而易举地分辨出处，并不会混淆。

    朴彩瑛是顶级也是神级演员，就连微表情、眼神和面部肌肉都是满满的戏，因为电影是大荧幕，一切都会被观众关注，每一秒都会被细细研究。

    她每次拿奖，也都是毫无争议，众望所归。

    人们只会感叹于她的天资聪颖、年少有为和才貌双全。

    但如果问朴彩瑛怎么提升演技，她也说不明白，她也没上过演技课，但就是会，品鉴的作品多了，生活经历多了，观察的多了，就会了，无师自通，就是知道该怎么去表演。

    朴彩瑛挑剧本的方式很简单，只要剧本里有能够打动她的一两个情节，她就会拍，她也不缺钱，不会拍烂片。

    而且朴彩瑛拍的每一部电影都上映了，她是真的有一些幸运在身上的。

    她教朴宇硕的时候，就是帮他梳理而已，教他怎么去理解角色，怎么去理解故事，给他传授一些经验，帮他入戏，教他出戏。

    朴宇硕比她更难出戏，入戏太深不是好事，她怕他回不来了。

    他是她在现实生活的锚，她也是他的。

    朴宇硕对朴彩瑛非常重要。

    朴彩瑛追求的就是像父母那样的感情，一生一世一双人，如果她和吴世勋的感情破裂了，她会断情绝爱。

    但如果她和朴宇硕的感情破裂了，她会生不如死。

    但这两件事情都不会发生。

    高艾琳是真心想要和朴彩瑛合作。

    高艾琳挑演员的方式就很简单，眼缘。

    高艾琳觉得故事不重要，因为好莱坞有一套完整的叙事流程与结构，把如何讲故事彻底琢磨明白了，所以她才觉得讲故事不重要。

    高艾琳觉得演员的演技不重要，演员的脸更重要，不是真的不重要，是因为她自己会编故事、会调教演员，所以对她来说这不是事儿。

    高艾琳可以很轻松地把这些“不重要”的部分做得很好。

    高艾琳喜欢的导演是伯格曼和李安，李安在电影的探索上会不断走出安全区。

    最让她倾佩的就是他在拍少年派之前对于数字CG技术了解甚少，但为了拍少年派努力学习，结果少年派直接拿下了当年的奥斯卡最佳视觉效果奖。

    现在的李安甚至成为了和卡梅隆一样的特效技术试验者突破者。

    有些导演拍一个代表作就吃一辈子，束手束脚，生怕破坏自己成绩，躺平摆烂。

    高艾琳不想做这样的导演，她无可畏惧，她想不停地突破自己。

    她可以选择把一种题材类型的电影拍到极致，像希区·柯克前辈那样，也可以选择挑战不一样。

    所以她今年拍了《82年生的金智英》，拍了《南山的部长们》，一个是女性题材，一个是政治题材。

    她跟着克里斯托弗·诺兰拍了《星际穿越》，那次工作经历给她留下了很深刻的印象，她也想去尝试拍科幻电影。

    戏剧是演员艺术，电影是导演艺术，电视剧是编剧艺术。

    高艾琳拍电影是因为有想拍的元素，电影不仅仅是把故事讲好，用画面表达的感觉，用某些瞬间去打动人心，叙事只是一种手段，要利用好视听语言、演员的表演和各种电影技术。哪怕电影只有八十分，但只要整部电影有那么一个或者几个出彩的情节，创作了令人印象深刻的片段，那就可以变成一百分。

    强调故事和叙事，看小说就好了。

    其实高艾琳对《寄生虫》获得奥斯卡最佳影片和戛纳金棕榈奖并没有太大的感觉，虽然这部电影获得了很多剧本奖，但是这是她和奉俊昊一起获得的，剧本是他们一起写出来的，《寄生虫》的导演是奉俊昊。

    高艾琳最想要的不是最佳剧本奖，而是最佳作品奖和最佳导演，是以导演的身份去领奖。

    但是《寄生虫》获奖激励了她，给了她很大的动力，她会继续拍好作品的，只要她能一直拍出好作品，她总有一天会拿国际大奖的，她相信这一点。

    柳贤会尽全力帮助她的。

    两个孩子已经睡了。

    柳贤在厨房洗水果，准备和高艾琳一起看电视剧《Euphoria》，过一下二人世界。

    高艾琳依偎在柳贤怀里，她想起自己在美国念书的时候，他们就是这样子。

    柳贤花了几千万美金，把家搬到了离纽约大学很近的公寓，房子是按照高艾琳喜欢的风格装修的，柳贤专门给她布置了工作室，是很大的房间。

    两个人一开始是在两个房间睡的，高艾琳的房间是最好的那个房间。

    后来是柳贤搬过去的，屁颠屁颠的。

    他们最经常的约会就是看电影，在家也好，去电影院也好。

    哪怕后来他们又开始异国恋了，但只要看了同一部电影，看了同一本书，他们就有说不完的话，无时无刻不在分享自己的生活。

    ……

    柳贤看这部电视剧之前没想到涉及了这么多敏感话题，“彩瑛是化了变丑的妆容吗？”

    高艾琳点头，“她饰演的角色是一个瘾君子，长期嗑药，皮肤状态会不好，她演出了那个状态。”

    高艾琳真的很期待和朴彩瑛的合作啊。

    朴彩瑛从不担心别人对自己有很高期待，反正她只会比别人的期待表现得更好。