之后，播放的内容又变成了电影《人间中毒》。
朴彩瑛：“身体好美啊。这位女演员演过《奸臣》吧？挺好看的，好想看她去演反派啊。”
金娜恩：“她叫林智妍，《人间中毒》是她的第一部商业电影，之前都是出演独立电影和话剧的。那部电影，她演得真的很好，还拿了好几个新人奖呢，人也特别好，性格也特别好。你和她有共同好友吧，她是韩国艺术综合大学的，她和EXO里的一个人
是同学。”
朴彩瑛：“韩艺综大，那应该是俊勉欧巴了。我当时还考虑过去学表演呢，查了好多学校，韩国艺术综合大学、中央大学、檀国大学、东国大学、首尔艺术大学、庆熙大学、成均馆大学、世宗大学、建国大学、汉阳大学、祥明大学。但后来又觉得学表演和学音乐都很没有意思，那就去学社会学吧，宗教、历史、文化、政治、经济、种族、语言、符号、女权主义，什么都学。”
……
朴彩瑛拿着遥控器，想要找个综艺看，找来找去，看到了一档脱口秀节目，《李栋旭想要talk》。
第一期的嘉宾是孔刘。
高恩星：“我前两天在网上看到一个帖子，就是说异性之间到底有没有纯友谊。”
柳智孝：“我觉得爱情和友情与性别无关，同性之间也会有爱情，异性之间也有友情。我有很好的异性朋友。”
朴娜琏：“我也是，就是朋友。但一定不能跨越界限。”
柳智孝和朴彩瑛都在点头，她们也是这样认为的，也是这样做的，她们都有很要好的异性朋友。
柳智孝问金娜恩和朴彩瑛，真的会有演员因戏生情吗？
朴彩瑛：“有真有假吧。因为在确实有利用假恋情进行炒作营销的，一种宣传手段。”
高恩星接到了老公李民赫的电话，问她什么时候回家，他来接她。
李民赫是CJ副会长李美敬的独子，现在接管了CJ集团，也是副会长。
朴彩瑛突然很好奇她们是怎么管理婚后财产的。
柳智孝：“我和禹智皓就是各管各的，但是现在专门开了一个存折，就是养孩子的钱，大头都从这里出，小的开销就无所谓了。”
高恩星：“我也一样，各管各的。给对方花钱肯定是不会吝啬的，但是自己的钱必须由自己管理和支配。”
朴娜琏想到了朴灿烈。
怎么说呢，高端的猎手往往以猎物的形式出现，然后倒打一耙，朴娜琏就是那个看起来人畜无害的猎物。
朴灿烈嘛，就是个自我攻略的傻狗。
朴娜琏和朴灿烈就是姐狗情侣。
……
柳智孝：“出车祸那两年真的是人生中有最多负面情绪的阶段，虽然那个司机被判了好几年，但是法律的宣判根本不足以告慰我，我并不满足于这样的审判。我有很大的不满，我很记仇很小心眼的。那会儿整天想的都是以暴制暴，想着怎么报复回去，想毁灭世界，但是我又不想放一辈子都陷在负面情绪里。要好好生活嘛，性格上也发生了很多变化，变得更个性强势了，对待爱情的态度也变得慎重了。到美国以后也是真的热爱上了音乐，做影视配乐，做制作人，做词曲作者，把工作变成了爱好。和那些志同道合的朋友一些相处，也能够获取一定程度的踏实感和舒适感。我不想总是胡思乱想地内耗自己，也不去担心那些虚无缥缈的东西，我要不断成长进步，音乐就是我的事业，作品才是我的底气，才是最实际的。”
朴彩瑛：“智孝欧尼、朴宇硕和我，经常给彼此听自己的音乐，说实话，哪怕是在智孝欧尼自认为的创作瓶颈期，那个阶段的作品也很好听，质量也很高。”
柳智孝：“那段时间，我写了很多所谓的“口水歌”，完全是信手拈来，在流行音乐这方面，我是完全没有创作瓶颈。”
朴彩瑛：“不觉得口水歌是贬义的，只要歌词正常，歌是轻松愉悦好听的就行，欧尼没有不好听歌的歌。”
柳智孝：“每一首“口水歌”都取得了商业上的巨大成功，不口水歌的作品也很成功。大众的音乐审美也在改变，也有不同的音乐取向。后来就完全不会再纠结了，我努力去产出高质量的作品，把我的情感投入到了音乐里，大众能够从我的音乐里知道我的故事、经历、心路历程，能知道我是怎么思考的。我在做我自己的音乐，并且有人喜欢，有人欣赏，可以和有音乐共同语言的人聊音乐，也可以从专业的角度上分析探讨，去体会音乐的美妙之处，这就很幸福了。但我最近又回到了那个很拧巴很自我矛盾的阶段，怀孕也确实影响了我的激素水平，就是会想特别多，会有些心绪不宁。我很幸福，但是我又在音乐上很不满足，想变得更优秀，想做得更好。野心在得到满足后并不会消失，反而会增长。同时也会去审视过去的自己，过去的作品，我看到那些最佳配乐奖的奖杯，心情就很复杂，得奖到底代表着什么呢，这就真的能说明我可以和Hans Zimmer、John WIlliams、James Horner、Howard Shore、Nino Rota、Rachel Portman、Anne Dudley、Debbie Wiseman、Shirley Walker、Lisa Gerrard、Pinar Toprak、Heather Mclntosh那些很厉害的电影配乐大师们相提并论了吗？”
朴娜琏：“为什么不可以，凭什么不，客观来看，这个行业的女性从业者要少于男性，知名度也会比男性低。但是你要指导，这些很厉害的前辈们比你大至少三十岁。你第一次得最佳配乐奖的时候有二十岁吗？你的存在就在向这个行业、向世界证明，女性配乐师、年轻配乐师，有无限可能。影视配乐是你热爱的行业，你现在还经常写配乐分析和影视分析，不断精进自己，我们都知道做一次真的需要很长很长时间，这是你自勉、虚心学习的表现。艺术是分不开的，舞蹈和音乐一直在紧密联系着，你学跳舞学乐器的那些年，都是在和音乐打交道。这些前辈们当然创作出了很伟大的作品，但是怎么说呢，影视配乐是影视作品的一部分，都是相辅相成的，电影作品有名，会让配乐更有名。这也是需要机会的。”
朴彩瑛：“不论给欧尼什么，欧尼都可以给人惊喜的，音乐感和敏锐度非常非常高。在舞台上表演也是，很多东西都是刻在骨子里的，即使很久不经历了，一旦被激活就势不可挡。我就是因为欧尼才有了做电影配乐的想法，才去做了《爆裂鼓手》和《爱乐之城》的配乐。朴宇硕也是，他现在也就学习这个领域。欧尼不只是音乐人和配乐师了，代表着更多。我觉得很幸运的一点就是尽管我们中有人从事着相同的领域，但都在各自闪耀着，虽然有着竞争关系，但更多的是激励。你很好，我也不差。大家就是齐头并进，一起努力。”
……
朴彩瑛：“我和欧尼还不太一样嘛，我合作的那些艺人里，能创作、懂创作并且创作得很好的人屈指可数。一开始我也不是创作歌手，就是一直在创作，给自己创作，给别人创作。那个时候的我觉得作词比作曲、编曲、编舞加在一起还要难，因为要带着特别强烈的目的性去做，就跟写论文一样，很不自由。现在就好很多，锻炼出来了，心态也发生了改变。一首demo要经历过无数次修改，最终呈现在大众面前的成果和原demo相比，相似程度可能就是百分之二十？但也挺好的，一首demo可以衍生出好几首不同的歌。K-pop音乐是一个高度商业化、高度产业化的音乐类型，西方媒体，主要就是美国，会对k-pop音乐有很多批判，特别是西方主流价值的自我优越性，对除自己以外的文化的刻板印象，他们会去关注不好的一面然后再不断放大，加深刻板印象，甚至开始污名化。但怎么说呢，下层的经济基础决定上层的文化和意识形态建设，西方的经济占优势，所以他们掌握着文化和意识的话语权，他们是那个做决定的人，所以西方代表着“主流”。”
朴娜琏：“但是这个行业最令人讨厌的是对人的商品化，偶像是人。西方媒体就是认为偶像是工业化批量生产的机器人，是没有灵魂没有自己思想没有创作能力的机器人。资本至上，人在最底下。当然，欧美也好不到哪儿去，音乐通常是以商品的形式出现，流行音乐和资本紧密相关，对k-pop音乐的批判就是对流行音乐的批判。搬回韩国的这一年，我体会到了韩国是一个压力很大的国家。但这和历史背景有着很大的联系，古代的朝鲜是古代中国的附属国，学习文字、文化、音乐、服饰、利益、法律，近代的朝鲜被日本侵略殖民，被分裂成了南北两半，现代的韩国是被美国从思想文化上入侵，日本也有类似的情况。金融危机也令这个国家发生了很大的变化，给了很多负面的影响，IMF和联合国的援助让这个国家身上背负了太多太多。也让韩国选择学习欧美，学习美国，很多产业也在高速发展，特别是高新产业，不只是科学和科技，还有文化。美国有好莱坞，也是世界第一大流行音乐市场，日本是第二大流行音乐市场，那韩国也可以用文化输出的方式创造经济价值，那就是影视和音乐啊。而且，中美日韩的关系特别神奇，日本的二次元产业很庞大，在对韩国和中国输出，韩国不仅在被美国文化输出，也被中国香港的电影文化影响，还去“引进”了日本的偶像文化，但是日本的偶像文化本身就很值得诟病，韩国选择了向亚洲输出，特别是中国和东南亚，那也是韩流文化兴盛的开始，后来还反向对欧美和日本输出k-pop音乐。结果就是日本限制k-pop音乐，中国限制韩流文化。从某种程度上来讲，防弹少年团就是k-pop音乐作为弱势音乐向强势地位的美国文化发出挑战，是最锋利的那个工具。与此同时，k-pop音乐又在东南亚占据着霸权地位，就像是美国那样。”
朴彩瑛：“这就是个鄙视链和生态链，美国下面是韩国，韩国下面是东南亚。但是亚洲的音乐文化也在不知不觉地发展了，日本是本来就很强，韩国也是迎头赶上了，还有越南、泰国、菲律宾、印尼，而且还在融入他们的传统民族文化，韩国在这方面做得还是不够高，就是很浅显，很符号化，而且传统文化是从古代中国学过来的，本身的文化底蕴就比较浅薄，又比不上中国。”
高恩星：“高速发展一定就会伴随着副作用，阶级被严格划分，大企业的垄断，学习模仿的时候是不是也在被文化殖民呢，很可悲，想做点什么，但又无改变。我和娜恩也讨论过，和Netflix的合作会对本土内容创作市场带来很大冲击，Netflix在用廉价的资本，先合作，积累资源，积累技术，再一口吞下。未来，韩国会变成一个代工厂，不管作品有多火，只能拿到工资，产生的所有利益都和劳动者无关。”
金娜恩：“艾琳欧尼说，韩国影视的优势很明显，有优质的演员，有非常完整的产业链，非常系统的影视工业，非常完善的配套产业，所以制作成本也很便宜，相较于美国来说。但劣势也明显，没有太多的故事，也没有资本，资本说白了就是钱，韩国电影的投资并不是很高。我要是Netflix，我也喜欢投资韩国，低成本高收入高利润啊。韩国有完整的产业链，Netflix出点钱就行了，Netflix最不缺的就是钱。”
朴娜琏：“有了钱，可以有更大的场面，可以去很多个国家拍摄，制作更好的特效，有更大的宣传平台。假以时日，赚不到钱的韩国制片方就得破产，就得被外国资本收购，形成垄断后，他们只会降低成本，剥削这条产业链，打压本土的影视产业和相关的配套产业，然后直接投资收购收割整条产业链。没有钱，没有产业链，市场掌握在别人手中，那就是听之任之了，资本喂你吃屎，观众都得吃。美国那些资本想要的就是东亚的影视产业，Netflix只是第一个，最突出的那一个，Netflix之后还会有HBO、迪士尼、Amazon、Apple、SONY、华纳兄弟、环球、派拉蒙。”
朴彩瑛：“经历了金融危机，韩国的背后就是美国，那些所谓的财阀的产业，高科技也好、工业也好、食品也好，大股东也都是美国资本的，钱流入美国，然后美国资本再用这笔收入吞下韩国的其他高利润产业。一个独立的国家，居然还要接受别的国家的驻军，连主权都保不住，想要发展，就得有钱，有硬实力，但是方方面面都被资本渗透，工业、高新产业、娱乐业，韩国能从哪来儿的钱？现在看着很繁华，但是实际的利益既得者都是美国。韩国的发展太快了，但是不能不快，所以这种过度发展就会产生很多问题，生存靠美国，发展靠美国，精神和文化建设也被美国影响。韩国太小了，本土市场太小了，想要发展，就得靠海外市场，总得翻译吧，翻译要钱吧，营销推广要钱吧，没有官方的海外渠道，无法通过输出作品盈利，就得借助资本的力量，然后就把自己借没了。日本还有索尼，索尼是全球性的平台，又有很牛的二次元产业，漫画、电影、小说、动漫、玩具、周边、游戏，这些都很赚钱，是在日本人手里的。”
所以朴娜琏一直觉得韩国的财阀就是美国资本的傀儡罢了，一个壳子。
朴娜琏觉得朴爸爸真的很牛逼，一个人能那些大财团掰手腕，还在蚕食美国的十大财团、日本的六大财团、俄罗斯的六大财团，韩国的财阀，呵呵，朴爸爸当年被迫移民，对这个国家没有任何好感，金融危机时就在疯狂收割这些“财阀”的产业。不只是看得见的巨鳄，也是隐藏在深海中的巨鲨，尽情收割。
资本要的是钱和利润，资本是豺狼虎豹，是冷酷无情的。
朴爸爸很少参与入股的那些企业的管理，他只是不参与，但不代表无权参与。
柳智孝：“韩国这几个娱乐公司，商业角度上，你们最看好哪个？”
朴娜琏：“JYP。但是我很好奇BTS的公司未来会怎么样，有BTS那个公司就能赚很多钱，就积累了资本去扩大去发展，这个公司的野心已经被养大了。”
金娜恩：“上市的话，BTS太突出了，只靠一个组合，风险太大，以后肯定会推出更多组合的。BTS也会受到制衡。”
高恩星：“一次性推出很多组合，可能吗？哪有那么多精力呢？”
朴彩瑛：“可能啊，多收购几家娱乐公司变成厂牌或者子公司就行了。”
……
朴彩瑛：“我还感受到了一些不一样，我的大部分作品是在美国拍摄的，所以我也是美国的演员工会和制片人工会的成员，对美国那边的了解和感触比较深。流媒体的兴起让电影电视公司赚到了更多的钱，流媒体重播也会产生利润，但是演员、编剧和导演并没有得到这部分应有的收入分成。而且流媒体平台对传统制作模式的冲击，更低的薪酬收入和没有保障的工作。所以演员、编剧、导演工会和美国影视制作者联合会(AMPTP）有很大的劳资矛盾，需要更合理的薪酬标准和支付规则。我对演员工会的好感度还挺高的，因为真的一直在做实际的事情，一直在为演员争取权益嘛，从最基础的谈判、利益争取、工作环境争取，到帮助演员收回酬劳，以及给予演员相关法律保护，甚至帮助演员找工作等等。”
美国还有美国电视广播艺术家联合会，记者、新闻编辑、节目主持人就在其中，和美国演员工会是一大家子。
除了演员工会、编剧工会、制片人工会、导演工会这些线上工会，还有很多线下工会。剪辑师、摄影师、配音演员、服装师、发型师、化妆师、灯光师、视效工作者等等，这些工种都有自己的工会，这些工会又组成了一个美国和加拿大地区地区的国际联盟IATSE，之后又建立了local（分组织）。
高恩星就是国际电影摄影师协会和电影剪辑协会的成员。
金娜恩：“这种协会和工会的存在很有必要。韩国这边也有，我也加入了。”
柳智孝：“音乐也有音乐版权管理和授权组织。但是没有工会，所以是个人和唱片公司的谈判。因为有舅舅，所以我的合同没有任何不平等条约，我作为环球音乐的签约歌手，我不仅拥有所有录制音乐的所有权，也能得到所有应得的收入和分红。更加平衡合理的收入分配方式会带来很多积极的影响，激励音乐人做出更优秀的原创作品，促进音乐行业的可持续性发展。”
朴彩瑛、朴宇硕和SM公司的合同就很不平等，流氓至极的合约，但是SM公司是被耍流氓的那个，因为他们俩有个好爸爸。
……