刘湘涟仍是缩成一团，靠在粗糙的墙壁上。
她慢慢地平复呼吸，一点一点地呼气吐气，直到眼泪停了下来。
周围的人还是习惯性地保持安静，等着刘湘涟从情绪里走出来。
刚刚那场戏，台词对话量集中在另外三个演员身上。
刘湘涟没有任何台词，唯一要做的就是根据他们的对话做出周招娣应该的反应，来表达人物的内心。因为周招娣是缩在角落里的，又是常年忍耐的一个女孩，刘湘涟只能通过微表情表现周招娣的情绪起伏。
当提到婚事的时候，刘湘涟不禁呼吸一滞，整张脸肉眼可见的紧绷。
当提到彩礼的时候，刘湘涟的手紧紧地抓着膝盖，呼吸紊乱，脸颊能看到轻微的颤动。
当提到要见她的时候，刘湘涟的身体缩紧，干涸的嘴唇抿得更厉害了，浑身写满了拒绝。
而在最后，人都走了，刘湘涟也迎来了情绪的突然爆发。
痛哭，悲伤，难以置信，各种被压制的负面情绪糅合在一起，一瞬间几乎要冲垮一个年仅16岁的女孩。
人在哭泣的时候，都会起正常的生|理反应。
只流眼泪没有鼻涕，是存在于唯美言情电视剧里的，而不是在文艺电影里。
那一瞬间共情的伤痛，让刘湘涟的心都仿佛在灼烧。
她过了好一会儿才缓过来，慢慢地站了起来，拍了拍身上的土。
现场其他的工作人员也跟着动了起来，像是一幅静止的画，突然变成了动态。
刘湘涟走到了佟小舟身边。
导演身前的监视器里可以看到刚刚她的表演。
刘湘涟静静地看完自己的哭戏，用哭后略带沙哑的声音说：“导演，我想换一种演法。”
佟小舟本来就会要求再保一条的。
对于角色的处理，导演会尊重真正扮演角色的演员的想法，“你想怎么演？”
有时候身临其境了，演员的切身感触比导演起初的预想还能贴近人物。
“周招娣的性格是很隐忍的，过去16年都听父母的话过来了。家里对她也一直不好，她早就习惯了。她善良，为家里奉献是一方面，但实际她也一直忍耐着。”
“我刚刚……”刘湘涟指着监视器，“表演得外放了。我想试一试内敛一点的方式。”
“嗯……面无表情吧……”
这个在业内的专业叫法是“零度表演”，不需要演员表演什么表情，也不用为了情节效果而进行什么创作表演。
最著名的例子，就是1933年的电影《瑞典女王》。
女主角为了和心爱的人在一起放弃了王位，可当她来到两人约定见面的海港时，却得知爱人在决斗中死亡了。
影片的最后，女主一个人站在起航的船头，海风吹拂着她的衣服和头发，她美丽的面孔却没什么表情，一双深邃的眼睛望着远方出神。
她是悲伤？是痛苦？是希望？是愤怒？
不同的观看者会给出不同的解读。
不管怎么样，这个片段是成功了，也成为电影史上的经典。
可惜，零度表演这种“面无表情”很容易被演成面瘫。
因为当面部表情被大幅度限制的时候，演员需要通过微表情来表达自己的动情，还要通过这些细微的表达，让观众共情，就非常考验演员的功力。
所以很多演员，尤其是新人演员，并不敢采用这种大胆的演法。
现在，刘湘涟说想要用这种表演方式。
哪怕她是被时间证明过的传奇影后，可她现在到底套着苏甜甜的外壳，而苏甜甜是个第一次演电影的新人。
“嗯……”佟小舟沉吟了一下。
在作为导演之前，她是一位非常优秀的影后级别的女演员。她能理解刘湘涟想要表达的意思，至于能不能演出来，总要先有个“演”字。
佟小舟：“你先试试看吧！”
做演员的时候，她喜欢能给演员发挥空间的导演。做导演后，她自然也要成为自己喜欢的那种导演。
跟组化妆师赶忙上来给刘湘涟补妆，把她的泪痕都用粉扑压干，直到面部成为刚开始拍摄时的那样。
“1场2镜2次，Action！”
周招娣冲回了家，听到屋里有陌生人的声音，她趴在门边偷听。
当媒婆要离开时，她迅速躲到屋子另一侧墙壁的阴影处。直到周父周母也离开，家里重新变得安静，她还是默默地抱着膝盖坐在墙角。
在夕阳黯淡的光线下，阴影中只有周招娣的眼睛是明亮的，好像盛满了落日所剩的光辉。
镜头不断拉进，周招娣的面孔被放大，那双黑白分明的眼睛里盛满的根本不是光，而是泪水！
黑色的眼睛是因为泪水而闪闪发光，那根本不是什么希望，而是过去的哀痛！
鼻翼在微微地颤动，似乎是酸得要忍不住。
但是，泪水始终不曾落下。
只是，周招娣的嘴角越来越往下，一点一点，像是不断坠落的生活。
过去的16年已是如此，未来还会更糟吗？
周招娣的嘴抿得紧紧的，死死的。
明明是花季少女，却可以配得上老黄牛的形容，吃的是草，挤出的是奶。
她委屈吗？她伤心吗？
周招娣慢慢抬起了头，望向院子上空的那片不再蔚蓝的天空。
她稚嫩的脸上什么表情也没有，只是空洞地望着远处的天空，就像望着她的人生。
半晌，她扶着墙壁缓缓地站起来，跺了跺脚，让酸麻的腿恢复一下。
今天她还要做晚饭，给全家人。
周招娣一步一步挪着走向屋门，平静地推开虚掩着的房门。
“吱嘎”一声，老旧的门敞开，露出黑压压的内里。
周招娣抬起僵硬的腿迈过门槛，瘦弱的身影被黑暗吞没。
全场的人都在沉默。
佟小舟盯着监视器，什么话也没说。这种低气压，让所有的人都不由得屏住呼吸，等着她宣判结果。
直到刘湘涟走到她身边，她才说，“我感觉更难受了。”
压抑和愤怒压在胸口宣泄不出来，如鲠在喉，如芒在背。
阿飘苏甜甜疯狂点头，“对对对，就和课本上的《老马》一样！”
她说的是臧克家的的一首诗《老马》，编入了高中语文课本——
“这刻不知道下刻的命，
他有泪只往心里咽，
眼里飘来一道鞭影，
他抬头望望前面。”
刘湘涟表演的周招娣，简直就像这首诗里的老马走出来变成人的模样。
佟小舟吐了口气，“就这样吧！”
她看了看天色，“准备下一镜。”
接下来是屋里一家人吃晚饭的戏，正好时间适合。
等这一镜拍摄结束后，才是整个剧组开饭的时间。
李锦雯没有跟着剧组过来，但是李锦雯的执行经纪人岳小鲤摇身一变，作为执行制片人来了。
爱岗敬业的岳小鲤拿的工资不变，但是活多了一倍。
她身为一名合格的社畜，她早就洗脑这是老板李锦雯重视她的表现，并在这种良好的感觉中沉溺不可自拔，热情奔赴新的工作内容。
为了开机大吉，岳小鲤把晚饭的预算调高，博一个好彩头。
吃过了晚饭，苏甜甜又被佟小舟招呼着，远程连线编剧谭允。
因为通宵改剧本，谭允今天一大早把剧本发给佟小舟后，倒头就睡，直到晚上才醒过来。
三个人又加上明天要对戏的演员，一起把台词合了一遍，苏甜甜才终于收工。
接着的几天，除开下雨天只能拍摄屋内的戏，刘湘涟又陆陆续续地把在田里割荞麦的片段、学校毕业和老师谈话的片段、给弟弟周宝根辅导作业的片段搞定。戏份倒是不多，但是场景换了不少。
在村庄里的最后一个场景，是周招娣趁着父母不在，把弟弟哄走，卷起书包去村外搭车的镜头。
镜头里的周招娣，把书包紧紧地抱在怀里，一边跑一边紧张地回头张望，生怕被家里人发现。
当坐上破破烂烂的面包车后，周招娣黝黑的脸才终于露出了一丝奔向自由的笑意。她擦了擦额头的汗，拿出书包里的苹果，在颠簸的车里大口大口地啃了起来。
“卡！最后一条完成了！”
整个剧组都在欢呼。
这意味着，他们马上就能返回北京了。
之后剧组就重新搭乘面包车队，离开了凉山下的村庄。
返程路上，佟小舟又顺便拍了几个周招娣在车站、火车站辗转的镜头。
等回到北京的时候，苏甜甜都有种恍如隔世的感觉。
从机场出来的那一刻，她忍不住双手伸展，大声喊道：“我胡汉三，又回来啦！”
*
在孟观几次三番的催促下，AI后期公司终于加班加点地完成了AI换脸。
和B站常见的换脸不一样，他们把在台上发表获奖感言的苏甜甜的衣服和发型也换掉了，紫色修身的旗袍搭配复古的手推波盘发。
深加工过的不到1分钟的获奖感言视频，孟观反复看了很多遍。
每一次，他都恍惚觉得，台上的人就是刘湘涟，刘湘涟就是复活在了这个时代。
如果不是她，为什么她的神态和动作，连同说话的语调，都那么似曾相识？
宛如民国时的绝代佳人，推开了时间和生死的帷幔，巧笑倩兮地站在新时代的舞台上。
一定是她！
他不会认错的！
孟观迫不及待地去搜索有关苏甜甜的一切，尤其是视频资料。
作为一个娱乐圈小有名气的演员，苏甜甜的电视剧作品是很容易找到的。
孟观最先看了《豪门风云》，一个傻白甜的角色，看不出什么。
历史上的刘湘涟也从没有演过类似的角色。
孟观又去找了《同桌》。
于是，习惯了刘湘涟的表演水平的他，猝不及防地看到了堪称辣眼睛的表演。
孟观：“……”
他记得《同桌》是在《豪门风云》后面拍的吧？
她是如何做到演技水平断崖式下跌的？